As transformações sociais e culturais do 3º quartel do séc.XX

A importância os polos culturais anglo-amercianos

Terminada a segunda Guerra Mundial, que se sucedeu entre 1939 e 1945, o Mundo choca devido às crueldades do Holocausto e aos bombardeamentos atómicos.
A Europa não tinha condições para liderar a política internacional assim como não tinha condições para liderar o próprio processo civilizacional, uma vez que a Guerra a destruíra completamente.
Assim, foram os EUA que tiveram de assumir a condução do Ocidente, não só politicamente e economicamente mas também socialmente e culturalmente.
Foi em Nova Iorque que as alterações mais significativas decorreram, assim como as grandes polémicas no mundo da arte.
A fundação de grandes galerias e museus permitiu que os novos talentos vanguardistas tivessem maior visibilidade.

Alguns intelectuais que a América anglo-saxónica incentivou: 
Salvador Dali;
Einstein;
Marcel Duchamp;
Marc Chagall;
Walter Gropius.

Devido ao encontro dos artistas europeus com os artistas americanos, surgiu a Escola de Nova Iorque, grande responsável pela dinamização das artes do pós-guerra. Nasceu o expressionismo abstrato.

Expressionismo abstrato


Surge nos EUA, imediatamente após a segunda Guerra Mundial ter terminado (1945).

Principais Destaques:
Jackson Pollock
Willem de Kooning.

Praticavam uma pintura intuitiva cujas formas eram simbólicas e desconstruídas utilizando cores fortes.
O expressionismo abstrato foi o primeiro movimento americano a atingir a influência mundial, chegando até a colocar Nova Iorque no centro do mundo artístico. O movimento combinava a intensidade emocional do expressionismo alemão com a estética antifigurativa das Escolas abstratas da Europa, como o Bauhaus.

A pop art

Movimento que surgiu nos finais da década de 50 em Inglaterra e nos EUA. "Pop Art" foi um termo designado por Lawrence Alloway. Este movimento reconcilia o grande público com a arte, retirando os seus temas e objetos do mundo de produtos e de imagens que a sociedade de massas abundantemente consumia.
Os quadros substituíam a publicidade, quer na divulgação de objetos de consumo corrente quer na exibição de rostos de artistas e personalidades famosas.

Exemplos:

Marilyn Monroe; 1967,

Cinco garrafas de Coca-Cola; 1962.











A arte conceptual


"Na arte conceptual, a ideia ou conceito é o aspecto mais importante da obra. Significa que todo o planeamento e decisões são tomadas antecipadamente, sendo a execução um assunto secundário. A ideia torna-se na máquina que origina a arte." - Sol LeWitt.


A arte conceptual, ao objeto artístico antepõe o processo criativo que subjaz à sua execução, recorrendo, por isso, à escrita e à fotografia. Este movimento apela à reflexão filosófica, em busca de sentido, mas sem que o observador sinta qualquer prazer estético. É uma arte pensada, mais do que vista.




Trabalho realizado por:
Eva Pereira nº14.


Fontes:
Google Images.
Wikipedia.
Manual.